Русский
Français
English
Новинка от Delisle
Россиянам уже известно имя французского дома Делиль (Delisle), производителя высококачественных люстр и светильников. В ноябре прошлого года эта французская компания участвовала в московской выставке «Art de vivre à la française ». Однако история связей семейного предприятия Делиль с Россией началась в еще конце XIX столетия, во время правления Николая II. Тогда основатель компании Анри Делиль выполнил заказ на оформление дворца в Царском Селе для дяди русского императора -великого князя Павла Александровича Романова. Более поздние творения Делиль- люстры для Версальского дворца, бутика Картье на Елисейских полях, парижского отеля Георг V и прочих фешенебельных заказчиков, сделали продукцию французской компании синонимом рафинированности и люкса. В последние годы наряду с классическими дворцовыми моделями светильников, мастера Делиль создаются современные коллекции. Премьера 2010 года — коллекция «Structure».
Первая мебельная коллекция от Альберто Пинто
«Rio»- так называется первая мебельная коллекция, выполненная всемирноизвестным дизайнером и декоратором Альберто Пинто (Alberto Pinto). Его парижское бюро, работающее в секторе люкса и выполняющее декор для самых требовательных клиентов, имеет непререкаемую репутацию. Ранее в нем создавали мебель исключительно по индивидуальному заказу и под конкретные проекты роскошных отелей, особняков, вилл, частных яхт или самолетов. Коллекцию «Rio» можно назвать новым этапом в творчестве Альберто Пинто. Она состоит из 20 предметов мебели, некоторые из которых выпущены строго лимитированной серией.
Продолжатели славных традиций
Искусство воплощать идею в совершенной форме требует колоссального мастерства и таланта, чего не занимать мастерам-декораторам из французской группы Rinck. Это предприятие сотрудничает с такими гуру мирового дизайна, как: Филипп Старк, Жак Гарсия, Альберто Пинто и др, воплощая в жизнь их самые смелые проекты. Впрочем,искусство французских декораторов и мастеров-мебельщиков высоко ценилось во все времена. У них делали заказы на оформление своих дворцов европейские монархи и высшая аристократия. Группа Rinck продолжает славные традиции французского мебельного производства и декоративного мастерства. Эта французская компания ведет свою историю с 1841 года. Опыт пяти поколений позволяет выполнять самые сложные интерьерные проекты, работать в различных техниках и с разнообразными материалами (деревом, бронзой, кожей, стеклом и т.д.).
Антиквариат будущего
Париж- одна из признанных мировых столиц дизайна. Он привлекает таланты из разных стран. В 2005 году в самом центре французской столицы, на улице Риволи (rue de Rivoli) в окружении бутиков антикваров открыл свой шоу-рум испанский дизайнер Хайме Трессерра (Jaime Tresserra). Соседство неслучайно,мебели Трессерра присущи высокая эстетика и элегантность в сочетании с удивительной практичностью и высочайшим качеством выполнения. Подобные произведения можно назвать «антиквариатом будущего». Для дизайнера не в новинку выполнять индивидуальные заказы, разрабатывая уникальные образцы мебели. Творения Хайме Трессерра выставляются в различных музеях и галереях мира : в Париже, Барселоне, Мюнхене, Гамбурге, Берлине и т.д.
«Драгоценный» стол
Дизайнер Карло Рампацци представил в своем парижском шоу-руме NOI новое творение — «Стол-Драгоценность» ("Table Bijou"). В основу дизайна стола легла нестандартная идея — воспроизвести на его столешнице абстрактную картину итальянской художницы Арианны (Arianna).В насыщенном колористическом решении мебели, оригинальности ее формы и виртуозном сочетании материалов, угадывается экстравагантный почерк Рампацци.
Стол имеет стальную структуру, а рисунок столешницы помещен под плексиглас. Бронзовые ножки цвета красного коралла придают столу дополнительную изысканность. Подобную уникальную вещь легко можно представить в интерьере эстета-коллекционера.
Размеры стола: 210 x 110 x 74 см
Мебель от кутюр
Изящество форм в сочетании с эргономичной конструкцией и безупречным качеством-это то,что привлекает в моделях мебели, разработанных французским дизайнером Стефаном Пласье (Stephane Plassier). Первоначально творчество Стефана было связано с модой, а дизайн и архитектура служили источниками вдохновения. В последствии Пласье решил работать в едином креативном пространстве моды, дизайна и сценографии.
